油画布研究表明：人类记录视觉印象的历史其实远远长 于后来所说的具象艺术，但是它们之间又是密切相关 的，作为一种语言的沟通方式，早期文明的人类从一开始就学会了记录图像的方法，他们面对自然，有选择地描画出需要熟记的形象，并将其中与人的生存发生密切关系的形象符号化地固定下来，这种明确以沟通和交流为目的图像制作，基本奠定了之后人类一贯遵循的视觉印象的记录标准，其实也是实质意义上具象绘画的基础。与文字语言不同的是它无须借助于描述，没有逻辑也没有抽象的概念，只需用眼睛去分辨和识别，依据这种具体的形象来达到一种沟通的目的，就是这种图像语言最原始的公共语义。直到现在为止，这种语义依然适用于普遍的具象语言绘画。… (二)具象油画语言的精神本质

　　具象油画艺术是在古典艺术中形成的，古典艺术的真正含义是整体、综合、统一的和谐。古典艺术统一形态的成因和人类普遍与恒长的精神需求、生命活动有着深刻的关联性。 古典艺术的统一性和永恒感凝聚着数千年来人类对永恒价值和终极真理的精神追求，给予现代人不断的启示。

　　以上分析说明，某一艺术形态一经形成，必将以其对精神需求的适应性而取得相对的独立。【2 因此以统一和谐为形态特征的具象油画语言艺术，在当代并没有丧失其存在根据，事实上这种以经验为基础，客观描写和主观体验相结合的艺术形态从未中断过，它以一种符合传统习惯的方式表达着现代人在精神冲突中对和谐的向往。

　　三现代具象油画艺术发展状况 现代具象油画艺术一方面始终没有脱离对客观世界和社会现实的关注，另一方面在发展的过程中不断地吸收现代艺术的探索成果，使具象语言发生某种变化。

　　20世纪70年代在美国出现的照相写实主义是现代具象油画发展的高峰，它实际上是摄影发明的另一个结果。照相写实主义画家用严谨的态度画肖像、风景和静物，并非是对传统的重复，它已经夹带了太多现代的品味。首先，它在取材上比过去宽泛多了，受波普艺术的影响，他们尽量做到不带成见，非常注重细节摹写。可以说，照相写实主义是用波普艺术那种对生活无选择、无偏见的立场，对具象绘画作了一次现代意味的改造。用高度具象的画面，揭示了现代人与世界的新关系，成为现代艺术的重要流派。

　　除了照相写实主义，这时期另有一些画家也对具象油画语言的发展做出了有益的探索，比如：达利、弗洛依德、阿瑞卡、卡茨和珀尔斯坦等。

　　达利，这位杰出的西班牙画家，深受弗洛依德精神分析学影响，用他擅长的具象描绘技巧改变和撕裂现实形象，使之成为片断，局部或任意延伸的奇形怪状。其色彩处理选择一种不和谐的搭配，如黄和绿， 红和紫，由此造成一种异样感，摹拟人在梦中的心理感受。

　　珀尔斯坦最具代表性的是人体画，通常，这样传统的对象最难让人找到走向现代的途径，他却在这最传统的题材上，在最保守的架上绘画的方式中，表现了十足的现代品味。他在人体画中的现代感是通过人体的姿势、画面的特殊构图和对细节的描写达到的。在人体姿势上，他不取传统人体画中舒展优美的 模样，却让模特儿在不美和别扭的姿势中或坐或躺; 他对构图的取舍也很特别，常常会截头去脚，全不管形象的完整;在描绘上他非但不把人体往圆润光滑里画，却强调人体的骨骼起伏，经脉血管。这样一处理， 他笔下的人体是粗的，丑的;他的人体画是对对象的 不留情面的“直译”。和这时期所有的写实画家一样， 珀尔斯坦也避免对模特儿作任何心理刻画，画中的人常常是表情漠然呆滞。所有这些特点加在一起，形成了珀尔斯坦作品与传统人体画的巨大反差。

　　这时期走红的具象画家，虽然他们不属于同一流 派，但具备一些共同特点：他们的画与传统具象绘画 在题材选择，色彩运用，造型意味等方面有巨大反差， 反映当今社会中的冷漠和疏离感，他们的作品成了有 现代意味的反象征、反表现、反修饰、反美的具象。以 上列举的这些画派画家都在不同的现实背景下对具象 油画语言在不同时期的发展做出了延续不断的尝试。